RENACER EN EL CAOS
Esta serie de pinturas es una exploración visual de la belleza efímera de las flores en un contexto de transición y profundo caos. Cada obra se convierte en una cápsula que contiene la esencia de la flor antes de que se marchite, recordándonos la fugacidad de la belleza en la vida. Sin embargo, lo que destaca en estas composiciones es que la pérdida de la belleza da paso a la existencia de la semilla, que germina en momentos futuros y en otras plantas, dando origen a ciclos de vida y belleza a pesar del caos y la destrucción.La serie es un canto a la resiliencia y una celebración de la comprensión de los ciclos vitales, incluso aquellos dolorosos y caóticos que son fundamentales para la generación de nuevas potencias. Cada pintura es un recordatorio de que en medio de la adversidad y el cambio, la belleza y la creatividad emergen, desafiando las expectativas y las narrativas convencionales."Renacer en el Caos" es una serie que ha tomado forma a lo largo del tiempo, pero encuentra su mayor inspiración en el período de reflexión pandémico y en los cambios personales experimentados por la artista. Cada obra es un testimonio de la belleza que puede surgir en medio del caos y la transformación, un equilibrio entre lo esperado y la innovación, la tradición y la libertad, la tranquilidad y la creación.En estas pinturas, las flores se convierten en símbolos de esperanza y renacimiento, recordándonos que incluso en los momentos más caóticos y tumultuosos, la belleza sigue floreciendo y creciendo.
VÍNCULOS
En "Vínculos," Tere Casas nos presenta un viaje personal de autorreflexión y conexión con otros. Cada obra lleva las huellas de encuentros, amistades y la experiencia de la migración como evento personal y punto de partida para el encuentro entre culturas ajenas en un país. El lenguaje visual utilizado en estas pinturas se asemeja a un mosaico en constante cambio, se juega con la idea de la creación de muros de participación, seguridad, contención y colaboración en un momento puntual donde se buscaba enfatizar simplemente la posibilidad de que dichos muros sirvan de división cultural profunda. En estos espacios, donde se incorpora en collage caracteres chinos recortados de un periódico y una paleta de colores vivos y cálidos. Esta serie también ofrece un registro abstracto, alejado de la representación intencionada, donde el catálogo de eventos es distinto del reflejo en un espejo, pero fiel a un mundo de posibilidades. Aquí, la pintura se convierte en un lugar donde se entrelazan culturas, donde vidas se tocan y donde se registra sutilmente la interacción que nutre el arte y enriquece la vida.
LENGUAJE DE LA LETRA
Esta serie de pinturas abstractas explora el poder de la letra como símbolo y protagonista en un fascinante viaje artístico. Cada obra se adentra en el mundo de la tipografía para crear texturas, composiciones, gamas de colores y movimientos que desafían las expectativas.Cada pintura en esta serie invita al espectador a explorar su propia capacidad creativa para construir su mundo interior. Numerosas piezas presentan motivos de textiles florales que emergen de un entramado tipográfico formado por letras. La integración de elementos tan dispares como letras y flores se realiza de manera fluida, transmitiendo la poderosa idea de que la naturaleza puede surgir del lenguaje. Esta concepción recuerda a la antigua creencia de los filósofos griegos de que lo que no puede ser nombrado no existe. Al nombrar el mundo natural, la humanidad lo poseyó, lo asió y lo comprendió en su vastedad.La serie hace eco, de manera indirecta, a la noción del lenguaje como origen y destino, como el alfa y el omega del pensamiento humano. Cada obra es un testimonio de cómo la interacción entre las letras y las flores puede dar lugar a una nueva forma de expresión artística, desafiando las convenciones y abriendo un mundo de posibilidades.
PORTAFOLIO
Obras de exposiciones colectivas e individuales que no pertenecen a ninguna serie.
